سرنوشتم را به دستان سخت سپردم

 

در عکس مورد علاقه ام از او، او در جاده ای گلی در حومه برلین ایستاده است. گروه بزرگی برای جشن گرفتن بهار گرد هم آمده اند: بورژوای ریش دار، مردان وحشی، زنانی که لبه های لباس های روشن خود را از گل و لای بالا گرفته اند. ردایش تیره و با آستر توری پوشیده شده و تا کمرش گل آلود شده است. او که در لبه دور نیم دایره ژست گرفته، تنها کسی که حاضر نیست رو به دوربین بایستد، خودداری می کند.

السه لاسکر-شولر تمام عمرش تلاش کرد خود را تعریف و به تصویر بکشد و شرایطی را تعیین کند که بر اساس آن ها درک شود. او نام های جدید انتخاب و داد، با دو مرد ازدواج و طلاق گرفت و خود را به شکل رقصنده، شاهزاده ای سوار بر فیل و ملکه عرب در شلوار، گونه اش با هلال و ستاره تزئین شده نقاشی کرد. تا زمانی که ۲۷ ساله شد، سال هایی از سنش کم می کرد. وقتی از او پرسیدند کجا به دنیا آمده، پاسخ داد: «تبس.در طول نزدیک به ۷۶ سال، او شعر، نثر، نمایشنامه، فویلتون، تصویرگری، کاریکاتور، نامه ها، ترک ها و ناسزاهای عمومی را خلق کرد؛ نشانه ای از زندگی دشوار و اغلب ناامیدکننده که به سوی آزادی محبوس گرایش داشت.

او در فوریه ۱۸۶۹ در خانواده ای یهودی در شهر البرفلد در راینلند پروس به دنیا آمد. از طرف پدرش، او با خاخام مشهور پراگ، یهودا لوو، خالق افسانه گولم، نسبت داشت؛ از طرف مادرش، بنیان گذار روزنامه لیبرال فرانکفورتر سایتونگ. او با نگاهی به دهه ۱۹۲۰، خانه ای اسطوره ای و بورژوایی را به یاد می آورد که توصیفاتش با صدایی آرام شبیه برونو شولتز به نظر می رسید. او در کتاب «کنسرت» (۱۹۳۲) می نویسد: «وقتی غروب خورشید در پنجره هایش منعکس می شود، مانند یاقوت های آسمان، به نظر من فرشته جبرئیل تنها بر آن نگهبان است.»

پدرش بانکدار، شوخ طبع و خانه نشین بود، مردی که «فقط نگران گل ها و بنفشه هایش در باغچه مان بود.» در همین حال، مادرش «دوست من، بت من، قدرتم، بخشش من، امپراتور من» بود که مرگش در سال ۱۸۹۰ به نظر می رسد چیزی را در لاسکر-شولر ۲۱ ساله تغییر داده باشد. او بعدها نوشت: «وقتی مادرم فوت کرد، ماه از هم پاشید.» در شعری با عنوان «مادرم» در سال ۱۹۱۱، او خود را «فرشته بزرگ / که کنار من قدم می زد» می نامد، موجودی که «زیر این آسمان دود» دفن شده و از زمان مرگش دیگر «آبی شکوفا نشده» است. «حالا،» او نتیجه می گیرد، «من همیشه تنها خواهم بود.» مادرش در ۱۰ شعر حضور دارد؛ پدرش در هیچ کدام.

در سال ۱۸۹۴ او وارد ازدواجی ناموفق با پزشک و علاقه مند به شطرنج، برتولد لاسکر، شد. این زوج به برلین رفتند، جایی که لاسکر-شولر درس هنر گرفت، یک آتلیه در نزدیکی خانه شان در تیرگارتن اجاره کرد و از بورژوا به بوهمی تبدیل شد. او از برآورده کردن انتظارات خانگی امتناع می کرد و آن را به یک مقبره تشبیه می کرد. در عکسی از اواسط دهه ۱۸۹۰، او در نیم رخ ظاهر می شود، بلوزش چروکیده، یقه اش ژولیده و موهایش ژولیده و براق. حتی از کنار، نگاهش باز، روشن و ترسناک است، انگار به تضعیف خودش خیره شده باشد.

او در شعر سال ۱۸۹۹ «مایرتل پژمرده» خطاب به همسرش می گوید: «تو روح جوان مرا لگدمال کردی و مرده ای / و سپس به درون پوسته سرد خودت بازگشتی.» اما لاسکر-شولر در آستانه احیای دوباره بود. آن شعر و چند شعر دیگر در شماره اوت مجله Die Gesellschaft، درست پیش از تولد پسرش پل، منتشر شدند. در همین زمان، لاسکر-شاولر با نویسنده، رادیکال و گاه ولگرد پیتر هیل آشنا شد که به او کمک کرد وارد آوانگارد بورژونی برلین شود.

پیش از مرگ زودهنگامش در سال ۱۹۰۴، هیل با گروه های هنری Die Kommenden و Die Neue Gemeinschaft و همچنین با صحنه نوپای کاباره شهر همکاری داشت. این گروه ها دفترچه های خاطرات خود را منتشر می کردند و اجراهایی برگزار می کردند، شعرهای خود را در جنگل ها یا کنار دریاچه های برلین (که برای رسیدن به آن از میان گل و لای عبور می کردند) می خواندند و در باشگاه ها و رستوران ها با لباس های مبدل اجرا می کردند. این گروه ها می توانستند لذت جویانه و شهوانی باشند و هنجارهای جنسی سختگیرانه را زیر پا می گذاشتند. با این حال، این تلاش ها عمدتا بورژوایی بودند که توسط مردان طبقه متوسط اداره می شدند و گرایش شان به ایده های رادیکال مانند زندگی جمعی جای خود را به حسادت حرفه ای و محافظه کاری داخلی داد. لاسکر-شولر اغلب یکی از معدود شرکت کنندگان زن بود و آرزوهای او—برای عشق، خدا و شیوه ای عمیق تر از تجربه—از مرزهای اخلاقی سایر اعضا فراتر می رفت. او در کتاب «آشوب» (۱۹۰۲) می نویسد: «سرزمین مادری من بی روح است.» هیچ گل رز / در هوای ولرم وجود ندارد.» همانند عکس گروهی مذکور، لاسکر-شولر اجازه نداد دیگران نگاهش را معطوف کنند.

***

این گروه ها به گذار لاسکر-شولر از خانه دار به شاعر کمک کردند. او مجموعه نخست خود با عنوان «استیکس» را در سال ۱۹۰۲ منتشر کرد و سه سال بعد «روز هفتم» را منتشر نمود. هر دو کتاب سرشار از اشعار عاشقانه اند، ثمره دوران لاسکر-شولر در کافی شاپ های برلین. او که عملا برای چند سال از همسر اولش جدا شده بود، در سال ۱۹۰۳ از لاسکر جدا شد و با گئورگ لووین، آهنگساز و نویسنده، ازدواج کرد که بعدها گروه «در اشتورم» را تأسیس کرد. در شعری که به او تقدیم شده، رابطه عاشقانه شان را خشونت آمیز و ویران کننده توصیف می کند، «گریه ای در جهان، / گویی خود خدای عزیز مرده است.» با این حال، این دقیقا آن آخرالزمانی نیست که عنوان فیلم وعده داده بود («ولتنده»)، بلکه پایان دنیایی قدیمی و خشک است که در آن «زندگی در هر قلب قفل شده / مانند تابوت.» شعر با فرمان لاسکر-شولر به پایان می رسد که «یکدیگر را محکم در آغوش بگیرید و ببوسند ... / اشتیاقی وحشتناک در دروازه می کوبد، / و ما حتما باید بمیریم.»

این اشعار اولیه بین تمایل و ناامیدی مورد انتظارش در رفت و آمد هستند. در یکی از شعرها، عشقش باعث می شود «وحشی شود و مانند غزال ها فریاد بزند»؛ در صحنه ای دیگر، آرزو دارد به معشوقش بگوید «چگونه غرق می شوم / تا بوسه ات را / که خالی شده پیدا کنم.» در روایت معمول لاسکر-شولر، شعله عشق وقتی «بوسه هایت بر دهانم تیره می شوند» جای خود را به فاصله می دهد و آنچه زمانی تجربه می شد اکنون فقط قابل یادآوری است. حتی دنیای طبیعی—ماه و آسمان—هم روی برمی گرداند. گاهی شعرها به ناامیدی می روند: «من با تو سازگار شدم، / چون آرزوی آنچه انسانی است را داشتم. من فقیر شده ام / از صدقه گدایی شما.» اما همیشه یک شیفتگی دیگر وجود دارد. به جای اشعار مناسب یک زن عاشق، شعرهای لاسکر-شولر مانند اعترافات آرزویی چنان وسیع است که به قداست نزدیک می شود. او بعدها نوشت: «من به زندگی در مقیاس کوچک عادت ندارم.»

چنین تغییراتی زندگی شخصی و هنری او را شکل می داد. هیل او را «تینو بغداد» می نامید، نامی که می تواند از ضمایر مؤنث، مذکر و خنثی استفاده کند و هویتی شرقی شده اضافی ارائه می داد که لاسکر-شولر از طریق آن خیال پردازی های رهایی را روی صفحه و در نتیجه در زندگی خود به تصویر می کشید. او می نویسد: «نام تصادفی نیست.» لاسکر-شولر اغلب هویت های جدیدی به خود می گرفت، اغلب در پاسخ به آشوب و محرومیت. وقتی طلاقش از لوین در سال ۱۹۱۲ او را به فقر کشاند، شروع به امضای درخواست های خیریه اش با نام «شاهزاده تبس» کرد و جایگاه کاهش یافته اش را نادیده گرفت. «نه به عنوان یک زن و نه به عنوان یک یهودی، هرگز نقشی تعیین شده را قبول نمی کند»، زندگینامه نویس او، بتی فالکنبرگ می نویسد.

لاسکر-شاولر این لطف را به دیگران نیز گسترش داد. پیش از ازدواجشان، او لوین را به هروارث والدن تغییر نام داد (احتمالا اشاره ای به ثورو). نام گذاری به او اجازه داد تا برلینی اسطوره ای خلق کند و جایگاه خود را در فضای هنری پررونق تثبیت کند. بسیاری از هنرمندان بزرگ آلمان پیش و بین دو جنگ با لاسکر-شولر در کافه د وستن ملاقات کردند و در مجله تاریخی والدن، «اشتورم»، حضور داشتند، از جمله نقاش فرانتس مارک، آنارشیست یوهانس هولتسمان، رمان نویس آلفرد دوبلین، کاباره نواز اریش موهسام، نظریه پرداز والتر بنجامین، فیلسوف مارتین بوبر و شاعران گئورگ تراکل و گوتفرید بن. مانند گروه های جایگزین در اوایل دوران حرفه ای لاسکر-شولر، آوانگارد برلین رادیکالیسم سیاسی و زیبایی شناختی را در هم آمیخت و خانه ای برای یهودیان و زنانی بود که از انجمن های هنری رسمی آلمان کنار گذاشته شده بودند.

رمان او «قلب من» (۱۹۱۲) این جامعه را در حالتی گاه طنزآمیز و گاهی تراژیک توصیف می کند. لاسکر-شولر بیشتر عمرش را در کافه ها می گذراند، نامه و شعر می نوشت و با معاصران و شاعران جوان تر دیدار می کرد. قلب من این محیط را جشن می گیرد و مسخره می کند. این مرکز جهان است، یک بازار، اما حتی در آنجا «همه چیز واقعی نیست: شاعران تقلید، اغراق های کلامی نادرست، تفکر شبیه سازی شده و سیگارهایی که کشیده می شوند» به عنوان یک تظاهر.

کتاب «قلب من» که در ۲۰ قسمت در نشریه Der Sturm منتشر شده است، پر از عشق است که معشوقه های آن همه با نام رمزشان شناخته می شوند: یوهانس هولزمان همان سنا هوی، شاعر و وکیل آلمانی کورت هیلر نقش اسقف، نویسنده اتریشی کارل کراوس دالایی لاما و گوتفرید بن گیزلهر بربر. شیفتگی ها جای خود را به ناامیدی می دهند. «من اقیانوسی شفاف و بی انتها هستم»، لاسکر-شولر نزدیک پایان رمان اعلام می کند. «احساس می کنم دیگر زمین محکمی زیر پایم نیست.» «قلب من» که در پایان ازدواج دومش نوشته شده، هم به عنوان اعتراف و هم فریادی از ناامیدی خوانده می شود.

مانند بسیاری از آثار اولیه او، این کتاب نیز کلیشه های شرق شناسی را به نمایش می گذارد که خوانندگان آلمانی را در آدای قرن بیستم هیجان زده می کرد. مساجد، اهرام، معابد، خلفا، فقیران و درویش همگی حضور دارند. لاسکر-شاولر با شلوارهای گشاد وارداتی در برلین می گشت و با لباس «عربی» برای عکس ها ژست می گرفت. حتی یک بار در کلاب ها گشت زد و به یک «عربی» نامفهوم صحبت کرد که همان جا بداهه اجرا کرد. در حالی که برخی از نوشته های او بر یهودیت باستانی شرقی تمرکز دارد، این مفهوم سیال است؛ شب های تینو بغداد (۱۹۰۷) مجموعه ای از اشعار نثری است که توسط یک شاهزاده مسلمان روایت می شود که عاشق پسری یونانی می شود.

مانند بسیاری از هم عصران لاسکر-شولر، شرق منطقه ای خیال انگیز بود، جایی که او می توانست نقش های اجتماعی را پشت سر بگذارد، هم زن و هم مرد باشد و «یهودی وحشی» باشد که نه تنها یهودیت آلمانی بورژوایی جذب شده را رد می کرد، بلکه یهودیان ییدیش زبان اروپای شرقی را که او آن ها را تحقیر می کرد نیز رد می کرد، همان طور که بیشتر یهودیان آلمانی نیز چنین می کردند. با این حال، این تصاحب فرهنگی واکنشی غریزی به بسیاری از یهودستیزان بود که یهودیان را حضوری بیگانه و «شرقی» در جامعه آلمان می دانستند. لاسکر-شولر به یاد می آورد که در کودکی، چشمانش را آن قدر باز می کرد که همسایگان پیتیستش را شوکه می کرد و باعث می شد «بسیار الهام گرفته و عجیب و غریب به نظر برسد.» او که روح شوخ طبعانه پدرش را تکرار می کند، می نویسد: «آدم باید دلقک باشد تا توسط عموم مردم درک شود.» مترجم جیمز جی. کانوی در این مفهوم «ایده ای بسیار مدرن از هویت ترکیبی» می بیند، یعنی رد تقلیل به یک چیز واحد.

This hybridity lends much of Lasker-Schüler’s work an in-betweenness spanning eras and movements without being wholly one or another. She is too flowery for the expressionists and too formal for the modernists. She’s interested in love and the past and the moon rather than the city or modern society. Although her poems are highly structured, they lean on neologisms that take advantage of German’s agglutinative qualities—allowing sound to embody the image. Take one of her most famous poems, “Ein Alter Tibetteppich” (1910). That long string of t’s and p’s collapses when translated as “An Old Tibetan Rug,” per Brooks Haxton, as does any attempt to rhyme “love” and “Tibetan rug,” as Lasker-Schüler does with “liebet” and “Teppichtibet.” Her original skips off the tongue, with its repetitions that follow the eponymous tapestry’s warp and weft. This is to say nothing of the single word comprising the second line of the third stanza: “Maschentausendabertausendweit.” I like Janine Canan’s translation of “thousands upon thousands of meshes wide” more than Haxton’s “with its weft of a thousand colors,” yet neither phrase fully encompasses the scope of the original, nor conveys the compactness of that compound, in which thousands give on to thousands without a gap. Lasker-Schüler and her expressionist contemporaries celebrated the potential of German as a creative language, much more so than the antisemites who decried this inventiveness as Jewish “linguistic syphilis.”

اگر این یک نوع آرامش به نظر می رسد، فقط به این دلیل است که نمی توانست دوام بیاورد. پس از طلاق از لوین، پسر بیمار خود پل را به مدرسه ای در اودنوالد فرستاد که شهریه ۶۰۰ مارک در هر سه ماهه تقریبا تمام درآمد حداقلی او را می بلعید. دوستانش، از جمله کارل کراوس، برای او پول جمع آوری کردند که به ندرت دوام داشت. او عصبانی و بی ثبات شد و والدن و همسر جدیدش را اذیت می کرد. وقتی جایزه کلایست ۱۹۱۳ را نبرد، نامه های خشمگینانه ای به دوستانش در کمیته نوشت: «من پول ندارم—تنها هستم.»

لاسکر-شاولر در آن سال ها بسیاری از عزیزانش را از دست داد. مارک در جبهه غربی در طول جنگ جهانی اول درگذشت. تراکل در حین بهبودی در بیمارستان نظامی کراکوف بر اثر مصرف بیش از حد کوکائین درگذشت. هولزمان در یک زندان روان پزشکی روسیه درگذشت. مانند حکاکی های چوبی کاد کولویتس، آثار پساجنگ لاسکر-شاولر صریحی و صریحی زاده سوگواری به خود می گیرند. او در کتاب «سنا هوی» می نویسد: «من برای دوستانمان بی پایان هستم / و تبدیل به یک غریبه شده ام.» سایه تراکل در غروب اتاقش را تسخیر می کند، باقی مانده برهنه مردی که «چشمانش برای همیشه فاصله را نگه داشته اند.»

حتی در شعرهای عاشقانه ای مانند «وداع»، انتظار فقط باعث ناامیدی می شود: «وقتی صدای کوبیدن کسی را شنیدم، / قلب خودم بود.» شور و شوق جوانی اش از بین رفته و او را خسته کرده است. او خود را با «بادهای داخل جام» مقایسه می کند و دعا می کند که وقتی آخرین مرد او را خالی کند، خدا اجازه ندهد از دستش فرار کند. اما ایمانش قوی نیست: «ای خدا، ای خدا» زاری می کند، «من خیلی از تو دورم!»

***

لاسکر-شاولر سرانجام در نوامبر ۱۹۳۲ جایزه کلایست را دریافت کرد. او دهه قبل را صرف تور اروپا، ارائه خوانش های پولی و نوشتن فویلتون هایی که کنسرت را تشکیل می دهند، کرده بود. او در اتاق های مبله بسیار ساده زندگی می کرد. بازوی راستش اغلب در آتل بود، چون احتمالا دچار سندرم تونل کارپال شده بود. او بین سال های ۱۹۱۷ تا دهه ۱۹۳۰ شعر بسیار کمی سرود و به نظر می رسید که به تدریج منزوی شده است: وقتی پسرش پل در سال ۱۹۲۷ بر اثر سل درگذشت، جز گوتفرید بن تعداد کمی در مراسم خاکسپاری شرکت کردند.

مطبوعات ملی گرا پیروزی او در کلایست را محکوم کردند. شعر عبری او . . . چیزی برای گفتن به ما آلمانی ها ندارد،» سخن گفت. تنها دو ماه پس از جشن گرفتن جایزه با خوانش در سالن کنسرت شوبرت-سال، هیتلر به عنوان صدر اعظم منصوب شد. در آوریل ۱۹۳۳، لاسکر-شولر توسط یک استورم تروپر نازی در بیرون هتلش مورد حمله قرار گرفت. او از آلمان فرار کرد و بازنگشت. در ماه مه، دانشجویان کتاب های او را بیرون از اپرای دولتی برلین آتش زدند. سپس در پاییز همان سال، بن و ۸۷ هنرمند دیگر سوگند وفاداری به دولت نازی امضا کردند—که خیانتی شخصی بود—و بسیاری از همکاران رادیکال او در اردوگاه کار اجباری اورانینبرگ به قتل رسیدند.

«پیانوی آبی من»، مشهورترین شعر لاسکر-شاولر، سازی بزرگ و زیبا را توصیف می کند که شاعر قادر به نواختن آن نیست. از وقتی دنیا وحشی شد»، به زیرزمین تبعید شده، کیبوردش شکسته، «چیز آبی مرده» که فقط برای موش هایی که از آن عبور می کنند آواز می خواند. این شعر که بیهودگی شعر را در عصری از افراط بیان می کند، همچنین التماس به فرشته ای است که ممکن است در بهشت را به روی کسی که «نان تلخی خورده است» باز کند، هرچند این کار ممنوع است. هرچند این کار بی فایده به نظر می رسید، لاسکر-شولر به نوشتن ادامه داد و مجموعه ای نهایی از اشعار گاه خشک و شادمانه خلق کرد.

این اشعار متأخر که در کتاب «پیانوی آبی من» (۱۹۴۳) گردآوری شده اند، مسیر تبعید او را دنبال می کنند. او می نویسد: «[من] سپیده دم کنار دیواری عجیب بیدار می شوم.» «سرنوشتم را به دستان سختی سپردم.» او ابتدا به زوریچ گریخت و دو سفر به فلسطین انجام داد، با کمک خیرانی مانند سیلون گوگنهایم و کارولا کافمن. به عنوان پناهنده، از کار در سوئیس منع شده بود اما بدون خواندن مطالعه نمی توانست بماند. او دائما با دولت سوئیس بر سر تمدید ویزا درگیر بود و برای پرداخت اجاره به جامعه یهودیان زوریخ وابسته بود. این روند او را خسته کرد: وقتی گرشوم شولم او را در اورشلیم دید، به نظر می رسید «در آستانه جنون» است. یازده روز بعد، او او را به «ویرانه ای که بیشتر تسخیر شده تا دیوانگی» تنزل داد. او حتی با خیرین و حامیان هنری اش، از جمله کلاوس مان، دعوا راه می انداخت. او بعدها نوشت: «هیچ که تا به حال با من ارتباطی داشته باشد، به خاطر آن رنج نکشیده است.»

در مارس ۱۹۳۹ سوئیس را برای سومین سفر به فلسطین ترک کرد تا مدارک خود را مرتب کند و بازگردد. او هرگز این کار را نکرد. با حمایت مستمری ماهانه ناشر سلمان شوکن، سرانجام در اورشلیم ساکن شد. او از همراهی یهودیان تبعیدی مانند شولم و مارتین بوبر لذت می برد، اما پس از سال ها خیال پردازی، شرق ناامیدی مشروط بود. او از توسعه ساختمان هایی مانند هتل شاه داوود ناراضی بود، از تعداد زیاد گویندگان ییدیش بیزار بود و فکر می کرد شهر باستانی بیش از حد مدرن شده است. در سفر سال ۱۹۳۷، سازمان های اصلی صهیونیستی و فرهنگی اجازه ندادند او در اتاق هایشان مطالعه کند. «اریز اسرائیل»، او بازی با کلمات می کند، تبدیل شده بود به «اریز اسرائیل.«حتی دیوید»، او می نویسد، «وسایلش را جمع می کرد و می رفت.» (احتمالا او از امنیت آن قدردانی می کرد.)

او به زندگی در اورشلیم عادت کرد، حتی اگر زندگی قبلی اش او را رها نکرد. «اما حالا نمی توانم به یاد بیاورم کجا بودم، پیش از این دنیا،» او می نویسد، «و نوستالژی من پایان نخواهد یافت!» Lasker-Schüler پیانوی آبی من را به «دوستان فراموش نشدنی ام در شهرهای آلمان — و به کسانی که مانند من رانده شدند و اکنون در سراسر جهان پراکنده اند» تقدیم می کند. او عمیقا عاشق پژوهشگر (متأهل) ارنست سیمون شد که نشانه ای از گرایش دیرهنگام به شعر عاشقانه وجدآورانه بود. در «به محبوب»، بدن او را به چمنزار طلایی تشبیه می کند و مسیری ساخته شده از فیروزه را توصیف می کند که به دامانش می رسد. او بوسه ها و «سلام هایی پیچیده در ابرهای آبی» را از اعماق یک رویا برای عزیزانش می فرستد. با این حال، این عشق به سرانجام نمی رسد: «برای همیشه به دنبال تو بودم—پاهایم هنوز خونریزی می کنند... و هنوز می ترسم که رویا / دروازه اش را ببندد.» در جای دیگری فرمان می دهد: «قلبم را خاموش نکن.» اگرچه او به شعرهای لاسکر-شولر علاقه مند بود، اما سیمون احساسات او را پاسخ نمی داد.

با این حال، لاسکر-اششاولر هرگز از سرنوشت کشورش یا یهودیان اروپا روی گردان نشد. در شعری ناتمام با عنوان «یک انسان واحد»، او اعلام می کند که «یک انسان واحد اغلب یک ملت کامل است.» او ادامه می دهد: «خدا نمی خواهد با خون آبیاری شود. / کسی که همسایه اش را می کشد، / خدا را که در دلش جوانه می زند می کشد. " و در عجیب ترین اثر پس از مرگش، نمایشنامه «من و من»، سقوط رایش سوم را نتیجه گفت وگویی میان فاوست و مفیستوفلس به تصویر می کشد—پیروزی سنت قدیمی تر آلمان بر فاشیسم نازی نوپا. این اثر کاملا فرامتنی است که خود لاسکر-شولر آن را معرفی و پایان می دهد و گاهی برای دادن یادداشت به بازیگران قطع می کند. یک مترسک یهودی، پادشاه سلیمان و کارگردان تئاتر مکس رینهارت همگی حضور دارند. در نیمه شب شوآ، لاسکر-شولر هنوز در تلاش بود تا آلمانی های مسیحی و یهودی را آشتی دهد—و نازی ها گوته را بیش از حد مسیحی و عیسی مسیح را به عنوان «کشیش یهودی» بی فایده رد کردند، حالا که «فهررما، خدای آلمانیا» به تخت نشسته است.

هیچ عکسی از این سال های پایانی وجود ندارد. لاسکر-شولر کاملا روی برگرداند. در طرح های سال ۱۹۴۴ میرون سیما، شاعر فرسوده و لاغر به نظر می رسد، خم شده زیر وزن کلاهش و لباس هایش از بدنش آویزان است. در خیابان زیر لب زمزمه کرد و پسرهای محله به سمتش سنگ پرتاب کردند. قلبش شروع به نارسایی کرد و در ۲۲ ژانویه ۱۹۴۵ در بیمارستان حداسا درگذشت. او در یکی از آخرین اشعارش می نویسد: «هیچ آزادی ام را از من نخواهد گرفت.» «اگر جایی در راه بمیرم، / تو خواهی آمد، مادر عزیز، // و مرا بر بال خود / به بهشت خواهی برد.»